O Poder do Mercado Cultural (por Leonardo Brant)

O reconhecimento da cultura como atividade econômica é muito recente. Até o início do século 20 a tratávamos apenas como patrimônio simbólico. Tanto nos estudos antropológicos quanto nos sociológicos, aprendemos a enxergá-la como coisa dada, o que está impresso em nossos códigos de convivência e consolidamos como civilização.

Arrisco-me a explorar uma outra dimensão que a cultura pode assumir a partir de uma visão mais ampla e contemporânea deste conceito. Refiro-me às dinâmicas de sociabilidade, às tecnologias de convivência, ao diálogo, às conversações em redes. Sistemas de intercâmbio e interrelação reforçados pelo surgimento das novas tecnologias, mas não exclusivos aos territórios virtuais.

Imaginar e expressar o futuro. Pensar cultura como um farol voltado para as novas formas de expressão e convivência que podemos construir a partir do conhecimento disponível. A ética como princípio norteador. A consolidação da economia como ciência dominante em nosso tempo fez com que lhe subordinássemos todas as outras formas de manifestação humana como fenômenos derivativos, seguindo uma lógica e uma codificação próprias. E com a cultura não foi diferente.

E daí vem a tentação de transformar ricas manifestações culturais em commodities baratas, manuseadas de maneira rasteira e linear por profissionais reprodutores de um conjunto de regras e tecnologias que só interessam à manutenção de um perverso sistema de poder, que se sustenta sobretudo pelo domínio dos meios de produção e  distribuição de conteúdos culturais.

Mas o que é a economia senão um fenômeno cultural? O que são o dinheiro, o market share, a pontuação da bolsa de valores, senão valores simbólicos desprovidos de sentido fora de um conjunto de códigos rigorosos chamado “mercado”. Mergulhados nesse contexto, corremos o risco de perder a capacidade de desvendá-los e tornamo-nos apenas agentes de manutenção e disseminação de um sistema de valores linear, unilateral e desumano.

Nessa condição, o consumo consolida-se como a forma de expressão mais forte e presente, sobretudo nos grandes centros urbanos. A própria arte passa a ser ressignificada e vista como meio de produção e objeto de consumo. Corre, assim, o risco de perder a condição e a capacidade de revelar e traduzir a alma humana, suas contradições e riscos. De sua condição única e insubstituível de dar forma à utopia, passa a mera reprodutora de um sistema que o incapacita para o exercício desse olhar mais agudo e sensível.

O Brasil vivenciou na última década um grande salto quantitativo e qualitativo nas relações de trabalho na área cultural. Cultura, como atividade econômica, saiu do confinamento, ultrapassou fronteiras, mas ainda mantém vícios e dependências de uma atividade ligada aos poderes político e econômico.

O país entrou de forma definitiva no cardápio do entretenimento global. Um dos principais mercados das chamadas majors do cinema e da indústria fonográfica, o país vivencia a efervescência de uma nova Broadway tupiniquim, que já demonstra sinais de vitalidade. Do ponto de vista da exportação das artes e da cultura local, o momento atual nunca foi tão profícuo. Desde Paulo Coelho, um dos autores mais lidos da atualidade, até o futebol e a música, o Brasil nunca esteve tão em voga no cenário global.

O gestor cultural precisa estar atendo para valer-se dessas oportunidades. Participar ativamente do mercado da  cultura sem estar a ele subordinado é uma das questões éticas mais difíceis ligadas ao cotidiano do gestor cultural. Por isso a necessidade de investir em um conjunto de ferramentas adequadas para lidar com a administração e o marketing, por exemplo, mas não sem fazer uma incursão mais profunda na questão ética.

Não há nada que influencie mais a conformação de um produto cultural do que o seu sistema de financiamento. Presume-se, por exemplo, que um filme distribuído por uma major norte-americana teve menos liberdade artística do que um filme independente. Este, por sua vez, terá mais dificuldades de conquistar público, justamente porque as salas comerciais pertencem às grandes distribuidoras. Um bom gestor cultural precisa saber manejar essas variáveis, que são inúmeras e complexas, a ponto de arquitetar novas dinâmicas que invertam a lógica do domínio e o aprisionamento da criação pelo capital.

Atuar na atividade cultural é algo que exige conhecimento genérico e específico, ao mesmo tempo. Saber balancear uma formação humanística ampla e consistente, capaz de apreender e decodificar nuanças, especificidades e contextos, necessários para compreender melhor a teia de relações e interesses onde está inserido, em especial os políticos e econômicos, com o conhecimento técnico, que o habilite e dialogar com todas as instâncias da sociedade.

É preciso buscar meios de destrinchar conceitos ligados ao manejo da questão simbólica e apresentar cenários capazes de representar realidades complexas e diversas, em detrimento das cartilhas de formação técnica e linear.

A atividade cultural exige agentes preparados e dispostos a pensar e atuar com base em novas possibilidades, mais complexas, múltiplas e coerentes com as questões colocadas pela sociedade contemporânea. Capazes de pensar
uma nova agenda política para lidar com os desafios do mundo atual, articular setores governamentais, sociedade e mercado para atuarem alinhados em torno dessa agenda, além de desvendar a cultura como ponto de partida, como
meio de construção dessa agenda e como eixo central dos novos paradigmas de desenvolvimento.

O segredo para sair da linearidade do mercado, talvez esteja no exercício de uma abordagem multidimensional para a atividade cultural. Ao implementar um processo de natureza cultural, o gestor deve estar apto a lidar com inúmeras vertentes que, juntas, conferem ao processo a riqueza necessária para desviar-se dessas armadilhas.

Qualquer atividade cultural, do Cirque du Soleil ao maracatu rural de Pernambuco, é parte integrante deste “conjunto distintivo de atributos materiais, espirituais e afetivos que caracterizam uma sociedade ou grupo” definido pela UNESCO. Cuidar dessa dimensão é essencial para que não perca sentido dentro do próprio contexto social onde foi gerada.

Cuidar da dimensão econômica, por exemplo, já exige um outro olhar, mais voltado para os processos de produção, distribuição, troca, uso ou consumo dos bens simbólicos.Que pode ser complementado com um conjunto de
instrumentos de apropriação desses bens.

Essa dimensão é complementar ao desenvolvimento artístico, à pesquisa de linguagem e à proposta estética que a atividade propõe. Que por sua vez não está desvinculada de valores éticos e morais, tampouco à sua dimensão cidadã. É preciso, sobretudo, entender esse ambiente da economia da cultura como algo em pleno processo de transformação e desenvolvimento.

Um mercado promissor, mas ainda incipiente, o que exige uma intensa articulação entre os membros dessa cadeia produtiva para a conquista de um olhar mais apurado da sociedade em relação à sua importância estratégica.

* trecho do livro O Poder da Cultura.

Sobre "Leonardo Brant " http://www.brant.com.br

MATRIZES AFRICANAS

O Coletivo de Entidades Negras (CEN), em parceria com movimentos organizados da sociedade civil e com apoio da Secretaria Especial de Políticas de Promoção da Igualdade Racial (Seppir), lança na próxima segunda-feira (22), no Teatro Gláucio Gil, no Rio de Janeiro, a Campanha "Quem é de Axé diz que é!". A campanha tem por objetivo elevar a auto-estima dos praticantes de religiões de matrizes africanas, e dessa forma alterar os dados coletados no último Censo do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), quando apenas 0,3% da população do país assumiu sua religiosidade afro-brasileira. Saiba mais: http://cenbrasil.blogspot.com.

O Feminismo

É um movimento sócio-político que luta pela igualdade das mulheres em relação aos homens. Já foi definido como uma ideologia que objectiva a igualdade - ou o que seria mais preciso – a igualdade entre os sexos. Contudo, há autoras feministas que procuraram demonstrar como a própria concepção de sexo biológico advém de uma compreensão simbólica do mundo que é orientada pela concepção de gênero. Outros estudiosos definem o feminismo como um conjunto de idéias políticas, filosóficas e sociais que procuram promover os direitos e interesses das mulheres na sociedade civil. No entanto, os feminismos, nas múltiplas formas, estão relacionados a desejos, políticas e interesses de outros grupos civis, não somente de mulheres.


Este movimento adquire cunho reivindicatório por ocasião das grandes revoluções. As conquistas da Revolução Francesa, que tinha como lema Igualdade, Liberdade e Fraternidade, são reivindicadas pelas feministas porque elas acreditavam que os direitos sociais e políticos adquiridos a partir das revoluções deveriam se estender a elas enquanto cidadãs. Algumas conquistas podem ser registradas como conseqüência da participação da mulher nesta revolução, um exemplo é o divórcio.

Os movimentos feministas são, sobretudo, movimentos políticos cuja meta é conquistar a igualdade de direitos entre homens e mulheres, isto é, garantir a participação da mulher na sociedade de forma equivalente à dos homens. Além disso, os movimentos feministas são movimentos intelectuais e teóricos que procuram desnaturalizar a idéia de que há uma diferença entre os gêneros.

E Viva a Igualdade!

Simpósio Temático Teatro e Gênero

Kátia Rodrigues Paranhos (UFU/MG) e Maria Brígida de Miranda (UDESC/SC) convidam a todos interessados a inscreverem-se no Simpósio Temático Teatro e Gênero. Para tanto, basta entrar na página no evento, http://www.fazendogenero9.ufsc.br/inscricoes, e seguir as instruções. As inscrições foram prorrogadas até o dia 10 de março de 2010. Por favor, divulguem em suas listas.
ST 71. Teatro e Gênero - resumo:

Em 2008 realizamos o primeiro simpósio temático no Fazendo Gênero dedicado a refletir sobre a história e a prática teatral. Nessa sua segunda edição reforçamos a necessidade de rever a história e teoria do teatro e construir novas práticas teatrais a partir das teorias de gênero e crítica feminista, no contexto do eixo temático do Fazendo Gênero 9: diásporas, diversidades e deslocamentos. Propomos temas nos campos da história; encenação; espetáculo e dramaturgia; e projetos teatrais sociais e ativistas.

1. Teatros feministas: Histórias de deslocamentos do centro para as margens da prática teatral -- de grupos mistos a grupos de mulheres;

2. Dramaturgia e encenações contemporâneas e performances que deslocam a ação tradicionalmente periférica das personagens femininas para o centro da narrativa.

3. O corpo da diáspora africana nas margens do teatro brasileiro. A presença das mulheres na prática teatral de grupos negros.

4. O trânsito negado ao corpo institucionalizado. As práticas teatrais em presídios, asilos e hospitais psiquiátricos.

5. A presença e a representação da mulher nos grupos de teatro ativistas urbanos e camponeses.

             O III Simpósio Internacional de Cultura e Comunicação na América Latina: Integrar para além do mercado pretende reunir pesquisadores, docentes, estudantes e acadêmicos em geral, para um encontro de três dias com o objetivo de dar continuidade às discussões sobre as perspectivas de integração da América Latina no âmbito da cultura e comunicação. O CELACC (Centro de Estudos Latino Americanos sobre Cultura e Comunicação) já realizou dois simpósios na Universidade de São Paulo, ambos com financiamento do CNPq e FAPESP que debateram a comunicação e os movimentos sociais e a integração latino-americana do ponto de vista da cultura.


             Com o avanço das discussões no contexto da geopolítica regional da integração do continente, o CELACC entende que é necessário um aprofundamento destas temáticas tendo em vista mudanças no cenário das indústrias culturais continentais, das políticas culturais na região e mesmo a maior visibilidade da temática da diversidade cultural, hoje reconhecida como um direito humano pela UNESCO. Assim, “integrar para além do mercado” significa integrar a espacialidade das idéias, das reflexões, dos conceitos e este é o principal objetivo deste III Simpósio que terá como atividade de lançamento o Seminário “Utopia e identidade cultural: a América Latina na obra de Darcy Ribeiro”.


          Para a realização desse encontro o CELACC conta com a participação da Fundação Memorial da América Latina, da TAL - Television América Latina, do PROLAM/USP, dos núcleos de estudos CEDOM e Memphis da UNESP Ourinhos.

site: http://www.eca.usp.br/nucleos/celacc/simposio/#

Oco : Laboratório Itinerante é um projeto do grupo Oco Teatro Laboratório, o qual consiste em organizar encontros em diversos estados do Brasil, promovendo intercâmbios de conhecimentos na área teatral através de demonstrações de trabalho, apresentações de palestras, conferências, e bate papo sobre o Festival Internacional Latino-americano de Teatro da Bahia e o Núcleo de Laboratórios Teatrais do Nordeste. Pesquisando a cultura local e dando assim manutenção à filosofia de grupo teatral. Estaremos em Recife na próxima semana. Teatro da Universidade Federal de Pernambuco. 17h. Terça 09/03/2010.

Nasci no dia 1º de setembro de 1980, eram 14h, no Hospital Central de Paulista, Pernambuco, não tinha nome, passei a gestação sendo chamada de bebê, três meses após meu nascimento, em dezembro, por ocasião dos meus pais estarem assistindo o desenho animado da Mulher Maravilha, ganhei seu nome, Diana, o prince eu deixei para a Lady Di, que também me apelidarm meus familiares. Ser Diana significa muito, a deusa da caça e da lua e dos animais selvagens na mitologia romana, filha de Júpiter (Zeus) e Latona, tinha como virtude a virgindade concedida por seu pai. Sendo eu, Diana de Freitas Ramos, regida pelo signo de virgem, conservo por este motivo, eterna virgindade. Filha de Iemanjá e Oxossi, a rainha do mar, que é regido pela lua e pelo orixá caçador, okê arô! Aquele que lança sua flecha e vai buscar sua caça. Assim sou eu...